永兴坊非遗剧场
以整个剧场为舞台,零距离的和观众进行互动,融合了非遗中的快板,相声,舞蹈,秦腔等,做一个有知识点的有趣的情景喜剧,这就形成一种全新的曲艺舞台表现形式,目的是让更多的年轻人或者是孩子加入到非遗的文化传播与传承中。
非遗剧场-秦腔
秦腔的产生与发展有着深刻的历史渊源与厚重的文化背景。在秦腔发展与传播的各个阶段,都有着独特的文化背景,被深深的烙上时代的印记。
秦腔起源于古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞,实在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的,经历代人民的创造而逐渐形成,因周代以来,关中地区就被成为“秦”,秦腔由此得名。因以枣木梆子为击节乐器,又叫“梆子腔”,因击梆击节时发出“恍恍”声,俗称“恍恍子”。
非遗剧场-皮影
皮影戏是一门古老的民间传统艺术,距今已有两千多年的历史。皮影选用上好的驴皮或者牛皮经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗、缀结等8道工序,手工雕刻3000余刀完成。表演时艺人们在白色幕布后边,一边操作影人,一边用华县老腔讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐 ,具有浓厚的乡土气息。据史书记载,皮影戏始于西汉,兴于唐朝,盛于清代,元代时期传至西亚和欧洲,可谓历史悠久,源远流长。
非遗剧场-华阴老腔
华阴老腔是明末清初,以陕西省华阴市,久为华阴市双泉村张家户族戏。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄,非常追求自在、随兴的通快感,听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨,此类表演方式也被誉为黄土高坡上“最早的摇滚”。
非遗剧场-提线木偶
提线木偶戏古称悬丝傀儡,又名线戏。是一门古老的汉文化传统艺术。表演时艺人用线牵引木偶表演动作,数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。
非遗剧场-陕派相声
相声一种中国民间曲艺表演艺术,主要功夫分说、学、逗、唱四门功课。根据表演形式的不同可以分为相声、对口相声、群口相声等。
陕派相声是在此基础上融合了陕西的风土人情和特点;戏法相声是在传统相声基础上将戏法和相声相结合,增添相声的趣味性和互动性(独创) 。
非遗剧场-陕西快板
在数来宝的基础上融合了,相声、评书、西河大鼓等姊妹艺术之长,形成的一种有人,有事,有趣有劲的曲艺形式,由李润杰先生首创,传承至今。
非遗剧场-古彩戏法
自南宋以来杭州的瓦舍、街头以及喜庆堂会都有演出。变戏法都遵循传统,一直穿大褂表演,表演前必须上、下、反、正都要亮相,把盖布里外让观众看过。艺人讲究“八字真言”,称为“捆、绑、藏、掖、撕、携、摘、解”。后台做准备工作用捆起、绑好、埋藏、掖夹;前后使活时用撕烂、携带、摘下、解开。
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让孩子了解学习非遗文化,增进青少年的文化认同和文化理解,培养他们对祖国传统非遗文化的深厚感情,促进中华文化的传承和发展,提高动手实践能力,报效国家,奉献社会,树立正确的劳动价值观,增强对劳动人民的感情,传承和弘扬中华民族优良传统,培育和践行社会主义核心价值观。
永兴坊始终坚持以“传承非遗文化”为研学旅行的目的,以非遗活态传承、实景实地再现的方式,在行动中探索,在实践中获得,建立了诸多非遗文化体验性的项目:其中涵盖文化科普、非遗研学、趣味活动、研学纪念等,真正的让孩子们走出校园,在行中看,行中思,行中研。