《无界·长安》是由张艺谋担任总导演的大型驻场观念演出,以陕西传统非遗结合现代科技的形式,展现了中国传统文化和非物质文化遗产的独特魅力。整场演出沉浸视听,利用多种影像技术手段突破舞台物理界限,为每组作品提供独特的视觉体现。
演出分为八个作品,以“长安”为原点,描绘了古都的过去、现在和未来,呈现出“方寸舞台,时空无界;大幕起落,梦想无远”的意境与思考。
《无界·长安》基于长安浓厚的历史文化,整场演出由“和鸣、霓裳、影人、万象、长安、重圆、共生、传奇”八个不同风格、不同立意、不同维度的创意段落组成,取材中华优秀传统文化,拾粹陕西文化元素符号,聚合最前沿的舞台科技手段,在碰撞、探索、交融中呈现“方寸舞台、时空无界,大幕起落、梦想无远”的意境与思考
作为中国首部大型驻场观念演出,《无界长安》无疑是一场巨大的艺术盛宴。这部作品不仅展现了张艺谋导演对非遗与科技、传统与未来的深度思考,更通过东西方对话的观念,向世界展示了陕西的独特魅力。
观念舞台,沉浸视听
“我们是一台观念的演出”这是张艺谋总导演在前期创作中不断强调的一句话。所以,《无界长安》整场演出都是以陕西传统非遗结合现代科技的形式,让两者之间产生一种独特的对话关系,并通过这种对话关系来进行创作,从而体现“无界”的概念。
长安乐起 八方和鸣
作为张艺谋在家乡西安打造的首部演艺作品,《无界·长安》一共用八个篇章描绘了内心深处对于长安的追寻。这里面不仅有着宏大的叙述,更有着入微的情致。
诗词曾有云:“渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲”。开篇的《和鸣》,似乎就在交错的光影、震天的鼓声中,掀起了一场声势浩大的集结。随着鼓点越来越密集,不断变换的光影列阵让台下的心跳也开始加速。最终,一声嘶吼的秦腔划破了喧嚣,回归了宁静。 紧接着,一抹柔红替代了方才的赤烈,《霓裳》未被惊破,却有着一种款款大唐盛治之下的包容。只见舞者红裙迤逦,空中缥缈的白光倒像是旁观者只顾欣赏美人而忘情打翻香炉,惹得烟雾四散。 待惊鸿一瞥方成追忆,《影人》便以一双巧手对阵百万雄兵。一场关乎“封神”的大战让思绪回到了远古。当神的故事结束了,人的故事才刚刚开始。一群年轻的面庞从幕后转到台前,让人不由地深思:原来,古老的文明也正年轻着。
千百年来,人会变通,而神却有神通。当孙悟空一个筋斗云翻出了《万象》生辉,台下的人便得以借一场西游的幻梦,来一次上天入地的神游。小小的杖头木偶,到了有“神通”的人手里,便有了神仙际遇。
遨游了十万八千里,依旧要回到《长安》这片故土。你看,这里的人只要手捧一碗面管住了饱,便不会心慌。他们身体力行的告诉你“海内存知己,天涯若比邻”,只要你来,就给你上最好的面。 长安,就是这样一个不管你来没来过,都会在诗画梦的碎片中和它有过《重圆》的地方;一个不管何时何地,都在历史的沃野中与时代《共生》的精神符号;一个演绎着不问世事变迁,只要归来就俱是故人的《传奇》……在这里,时空无界,文化无界,一切的美好都只为与你相遇。中国精神 世界语汇
在这场演出中,我们惊异于导演组一切浪漫的、瑰丽的、风趣的、大胆的、新奇的想象,竟然都能在“美美与共”中得到和谐的统一。无论是《封神·黄河大阵》、《西游记》、《脚夫调》等经典戏曲片段,还是黑撒乐队原创的歌曲《长安》,抑或是《霓裳羽衣歌》、兵马俑阵列……当本土的非遗文化编织出一个多元的、立体的历史文化印象,我们既看到了原汁原味的陕西“忒色”,也寻到了诗词歌赋里的中国。
不论是流于表象的声光电,还是秀于其中的诗舞乐,抑或是星罗点缀的金木水火土元素。一切舞台上听到的,看到的,都不过是将人们心中的理想做了具象化。譬如舞台上向天挥舞的秦俑,站立是勇士,倒下便是疆土,支撑他千年不倒的是一个民族刚劲的节气。
当远古的飞天“神迹”,演变成科学的太空“奇迹”,这中间是一代又一代人努力的“痕迹”。眼看着传统与未来交织,艺术消解时间和空间的界限,编织起多元文明万象缤纷交流互鉴的幻影世界,现实与理想催生出的一念心火正从“长安”这个原点开始无限生发。《无界·长安》正在以坚定的文化自信,传播着中国声音!
躬逢盛世 乐颂华章
尽管早在预热中便早已知晓《无界·长安》是由双奥团队精心打造,但现场的惊艳依旧成为了预设之外、期待之上的一场“欢遇”。 也许一场演出的时间并不算长,但它留在每个人心里的记忆却是难以磨灭的。
当一部优秀的作品让每一位观演者都成为文化传播的使者而深感自豪,并在一次又一次的躬身实践中为这座城市共同塑造我们的当下和未来。我只想说:何其有幸,能够在这全新的时代躬逢其盛 ,并得以乐颂时代风华 !
正如一撇一捺组成了“人”字,一横一竖组成了“十”字。《无界·长安》的献演之时也恰逢共建“一带一路”倡议十周年之际,而观众与演出的双向奔赴才是作品以“人”为核心根本。尽管作品只有八个篇章,但作品之外,每个人心里都有一个“理想的长安”,通过“无界”的链接,这又何尝不是一种“十全十美”的圆满。